總之，【海角七號】真的是一部近年來相當不錯的一部好電影
希望大家可以到電影院去支持國片，也支持夢想～
—宣讀太后懿文，來賓請關機—
人生中的缺憾是什麼？
沒有結果的愛情、無法傳達的思念、失落的地址、破碎的夢想…….
「海角七號」以七封遲來的情書為主軸，
故事最早的開端在南國驕陽炙人的恆春，流離的年代造成相愛的兩人彼此分隔，
彼此的生命似乎也留下了一部份在對方身上，似乎再也無法完滿。
然而時光荏苒到了現今，仍然有一群人懷抱著各自的缺口生活在這裡，
上一個世代的遺憾似乎還沒說完，下一代的故事又將如何繼續？
古老的地址串起每個主角的故事，
時代不同了，人們卻仍要面對相同的問題：
帶著生命過往中的不完美，我們要用怎樣的心情繼續往前行呢？
電影中，代表意有所指的對阿嘉說：
「牧師說，上帝看亞當一個人生活不好，所以祂才造女人讓他們互相陪伴。」
他點出的，也許就是問題的解答——關係。
電影裡的角色，每個人的生命中都有不完美的部分，
夢想破碎的阿嘉、沒有舞台的茂伯、暗戀老闆娘的水蛙、老婆離家出走的勞馬、業績不佳的馬拉桑、父親不在身邊的大大、不被重視的友子，
臨時湊合的一群人，怎麼看都像是雜牌軍，
然而就在彼此生命的碰撞和磨合中，人生也這樣莫名其妙、吵吵鬧鬧的前進了。
雖然水蛙還是只能遠遠的看著老闆娘、勞馬仍然思念著離家的魯凱公主、友子蘊積的無助和不滿爆發……
杯觥交錯後，夜深人靜時，還是必須面對白日所隱藏的傷口，
但太陽會升起，海潮依然漲落，困難不會平白消失，日子還是要過，
然而至少還有力氣發洩憤怒、至少還有熱情站在舞台上、至少對樂團還有期望——沒有人真正放棄。
不是因為問題有了解決、不是因為事態有了改變，
而是人們聚在一起，彼此就會傳遞生命中的力量與盼望。
何必定睛於生命的缺口呢？
認真的活下去，失落的情書也許有一天就會在某個黃昏出現，
帶著另一個美麗的故事。
就如友子對這個樂團的不滿：老的老，小的小，
但上帝不會無緣無故把不相干的人攏在一起：
阿嘉好像是全團的台柱，但卻是全團中最逃避和軟弱的人；
最老的茂伯卻是對表演最火熱和堅持的一個：我不管啦，反正我一定要上台！
而最小的大大卻總是帶給他人溫暖和鼓勵：不要緊張！
在上帝的眼中，這個樂團完美得不得了，因為只有祂看到人的內心。
代表在電影中很感慨的說，大家都來恆春，辦活動、辦春吶，
但留給當地人什麼？留下滿地的垃圾。
他所說的，是否也是導演心中的嘆息呢？
也許春吶等活動帶來了人氣、經濟，然而在當地人的眼中，
其實只不過把這片好山好水當作舞台一般的租借出去，
活動沒有和當地的風土連結，無法深植於土地，熱鬧有了，收入增加了，
而人潮散去後，仍然無法留給地方任何的益處。
台灣在知識、經濟、文化的現象亦若是。
藉著大陸客、翻唱歌、西方理論所建構出看似榮景的多元文化，
喊著接軌國際的口號，但軌道的另一頭卻連不進台灣，喧鬧過後能留下什麼？
但演唱會的第二首歌——海角七號，
用月琴、手風琴，這些當地人常用的樂器，演奏出充滿南國風情的樂曲，
也許這就是代表想要的一個「在地樂團」吧？這就是導演心目中的在地文化吧？
深深的扎根於這片土地、貼近當地民情的樂團，
演奏出自己的歌、訴說著自己和這片土地的生命。
「海角七號」也許更透露出一個新的眼光。
電影中已不見國片屢見的暗沉色調、蒼涼的長鏡頭，
人物說話時，鏡頭貼近捕捉他們的神韻，
讓觀眾感到他們似乎就在面前，性格與生命力躍然呈現，
茂伯、代表、水蛙、勞馬、馬拉桑……，
好像就是我們生活周遭熟悉的老鄰居、地方代表、業務員，
這樣的視野好像要告訴觀眾，在思考過去與未來的同時，
我們似乎可以不用再冷冷的看著這塊土地，
不必再帶著灰色的眼光，不需要再定睛於它的寂寞、孤愁與濕冷，
我們可以在陽光下勇敢的活著，
即使下雨，我們也可以期盼上帝所應許的，雨後的彩虹。
No comments:
Post a Comment