Tuesday, September 02, 2008

【觀影】蝙蝠俠:黑暗騎士—Why so serious??

蝙蝠俠:黑暗騎士
導  演: Christopher Nolan
演  員: Christian Bale、Michael Caine、Heath Ledger、Gary Oldman、Aaron Eckhart、Morgan Freeman、William Fichtner

『Why so serious??』
從看完電影到現在已經一段時間了,我一直很喜歡Nolan所營造出來的這種灰色調調,雖然以前的蝙蝠俠系列也是保持著這個黑暗騎士應有的暗色系,但不過,這一次所營造出來的卻是更貼近這個現實世界的灰暗。
Heath Ledger扮演的小丑應該會在影史留下一個瘋狂與兇殘的經典地位,雖然扮演瘋狂一向是Jack Nicholson的強項,在【蝙蝠俠/Batman】裡,Jack Nicholson所扮演的小丑那種瘋狂與混亂的展現相當充分,但或許在現在的觀影者來說總多了那麼點
「戲劇化」的誇張,而Heath Ledger的小丑卻展現出一種較具「真實性」的瘋狂,沒有太多誇張的動作表示,只憑著瘋狂作為、挑戰人性的言語跟想法和偶爾舔著嘴唇的異常感,反倒讓我們更能接受這樣的一個小丑,也讓蝙蝠俠在Nolan手中跟Heath Ledger的表演下—成為一部真正的「成人電影」。

透過大量的爆破場面,Nolan似乎要以這樣的爆炸性喚起911帶給現代人對於「恐懼」和「恐怖」的印象,即便是為了政治或是宗教為行動信念的恐怖份子就如同Heath Ledger的小丑—是那麼喜歡混亂跟操弄人性,比起Jack Nicholson的小丑總有著「莫名死忠」的壞蛋小跟班比起來,這一個世代的小丑跟班有了參與小丑瘋狂行動的動機與理由,與其說,Heath Ledger把小丑演得令人害怕,倒不如也將掌聲賞給Nolan讓這群高譚市的罪犯有了從事犯罪的動機與立場,也進而讓小丑可以玩弄著黑白兩道的人性...呈現了在後冷戰時代裡潛藏在任何團體、族群、國家、利益群的「陰謀者」這樣一個角色。

【蝙蝠俠:黑暗騎士】創造出這樣的一個小丑無疑地也讓恐怖主義氣氛瀰漫的這一個世代,去重新省思「混亂」和「崩解」無非是源自於對人性負面的假定與猜忌,而小丑也從開始到最後所做的每一場人性大考驗也是這樣地推定並預料出那種混亂的結果和崩解的人際關係,這也導致連黑幫份子對小丑也是相當的頭痛,畢竟只有如小丑般瘋狂的人才會喜歡這麼混亂的世界—而這也讓小丑成為本片中最「單純」的角色,象徵著「純粹的惡」。

但與其繼續跟許多觀影心得著墨在小丑、蝙蝠俠跟哈維的心理探討,我寧可大膽地推測Nolan應該是假小丑之手行探討911對美國人影響之實,為何呢?我想可以看看這一張海報,這一張蝙蝠俠站在具有911意象的失火大樓前,是不是有點意味,再想想電影中小丑喜愛用炸彈跟火焰來製造高譚市的恐慌,實在不能不去朝911來思考,Nolan很有可能意圖用這一部電影來呈現迄今影響仍存在全球的重大事件,對美國社會所造成的衝擊還有秩序的破壞,也大膽地揭露出政府公權在面對這樣的衝擊時,也可能打破既定的規範—就像是蝙蝠俠違反司法管轄權將幫助黑幫洗錢的人捉回高譚市一樣。

但在這部電影裡面,真正代表美國政府的倒不是無敵的蝙蝠俠,而是如同太陽神阿波羅般英俊勇敢的白色騎士—丹特哈維,而蝙蝠俠呢?哈,大概可以代表任何一個情治單位吧!FBI也好、CIA也罷,這一個可以承受世人罵名的「黑暗騎士」,所以這位「有錢」的黑暗騎士當然可以像任何一個情治單位一樣,用大量的金錢去研發打擊犯罪所需要的物品,包括電影最後那一套嚇死人的手機監控系統,這也透露出自從911之後,美國社會就進入一種政府強力侵犯基本權的無可奈何現狀,或許,Nolan也認為這樣的老大哥系統不應該存在美國社會之中,但不幸的是,在「立即且急迫」的危機情狀存在下,這樣的一套系統似乎成了打擊恐怖小丑的必需品。

我個人覺得,蝙蝠俠在丹特哈維掛點後把醜陋的半邊臉轉到俊秀的半邊臉的動作其實也相當寫實地呈現美國反恐戰爭中所需要的「美國政府」—正義、光明和希望。

所以即便這個「雙面人」違法地幹掉幾個內鬼,蝙蝠俠也得去背下這個黑鍋,畢竟這也是讓反恐戰爭繼續存在的唯一理由—為好人復仇,或許,哈維也就是代表著世貿大樓裡那些無辜的罹難者跟「被欺負」的美國布希政府(即便布希家族的底不乾淨)。

這部電影的善惡立場並不是相當的明確(小丑除外),壞人違法而好人也不一定守法,但是在你陰我、我陰你的過程中,雙方都沒有討到什麼好處,犧牲也不遑多讓,就像是老美跟他口中的「邪惡軸心」,兩邊都倒楣,誰得利呢?

就是那個存心搗亂的小丑啊!(戰爭中誰會得利呢?)

Nolan這一次沒有像Tim Burton的【蝙蝠俠】一樣把小丑送便當,而小丑的人性實驗也意外地在那兩艘「善惡分明」的船上失敗收場,這樣的結局,可能也是Nolan為反恐戰爭所提出的解套吧!

Saturday, August 02, 2008

【菸葉】阿拉不是一定要

書名:阿拉不是一定要\大塊文化
作者:阿瑪杜‧庫忽瑪


這是一種瘋狂的戲謔,建築在苦難與無盡的殺戮之上。

去年的【血鑽石】曾經讓些許人為那黑暗大陸無盡的苦難發下不買鑽石的憐憫,但是,隨著時間過去,又剩下幾人能夠記得那個發生自遠方的哀嚎,是否還記得差點被剁掉手的父親跟他的孩子,還有那一片有著璀璨奪目鑽礦卻噬人的荒野大陸。

看完阿瑪杜‧庫忽瑪這一本《阿拉不是一定要》,彷彿重現了聖經《約伯記》中約伯對神的哀鳴...
或許,故事的主角並不像約伯是個磊落的義人,但是撒旦的試探卻更加的兇殘與猛烈,不管是阿拉也好、耶和華也罷,在那邊,神的存在給予了苦難存在的意義與解脫,看著夾雜著巫術儀式的信仰,似乎更加看清楚這一片黑暗大陸的絕望與不可測的恐懼...彷彿是一個再也醒不過來的惡夢,死亡成為最好的解脫,就像書中這樣的一段文字...

『大家都哭了很久,因為媽媽在這個人間下界受太多的苦了。大家都說媽媽會直接上到阿拉那裡,那個美好的天堂,因為她在這個人間下界什麼痛苦、什麼不幸都受過了,阿拉已經沒有別的不幸和痛苦好考驗她了。』

當一個國家陷入當權者的紛爭與殺戮時,活著成為唯一的幸福,阿信也成為當世的榜樣...而當人民不再詢問自己的苦難源自何處,不再追求活著應有的尊嚴時,國家將徹底的墮落,人民將用著殘忍來活過每一秒。

阿瑪杜‧庫忽瑪用著小孩戲謔的筆觸來描繪這個大陸的悲劇時,卻更顯得這個事實的殘狠...

在這個大麻煙與煙硝瀰漫的曠野、叢林中
人成為滋潤大地最好的養分。

這是一本非洲的約伯記...給阿拉、給耶和華也給我們。


延伸閱讀











長路漫漫:非洲童兵回憶錄/久周出版















最後的蘇格蘭王

【觀影】X檔案-我要相信—老影迷的美好結局


導  演: 克里斯卡特(Chris Carter)
編  劇: 克里斯卡特(Chris Carter)
法蘭克史巴特尼茲(Frank Spotnitz)
演  員: 大衛杜考夫尼(David Duchovny)
姬蓮安德森(Gillian Anderson)

當電影開始閃過一聲熟悉的音樂時...

穆德、史卡莉 久違了




跟『征服未來』比起來,這一部顯得更像X檔案影集版...

但與其說是影集版,倒不如說是一個追憶版。

飛碟海報、葵瓜子、往屋頂射的鉛筆.....許多會讓老影迷會心一笑的梗

從穆德的妹妹開始,我就更加肯定這將會是部和老影迷對談的電影

談什麼??談X檔案的終極精神—The truth is out there

這次沒有太多的懸疑,只是一個在任何一集都可以看到的迷團

擺盪在真相與謊言中間的追尋過程...
這就是X檔案,就是穆德和史卡利的戰場

角色和故事都很簡單...少了癌人、孤槍俠,感覺上少了些什麼

最後看到史基納時,我和穆德一樣,如同見到久違的朋友一般的驚呼

這就是那一部陪我成長的X檔案...

在夜晚等候的X檔案...

故事,未曾結束。The truth is out there

但作一個老影迷,卻很喜歡這樣的結束

穆德跟史卡莉...從此以後過著幸福快樂的生活^^

祝福兩位了~

Sunday, July 06, 2008

【大長篇】犯罪總是題材(二)

對不起,這個系列本來應該繼續談【法眼奇案/Millennium】
但是,最近有些事讓我有所感觸所以不得不進入【犯罪心理╱Criminal mind】的領域...



【犯罪心理╱Criminal mind】第二季末,GIDEON終於無法繼續面對邪惡而離開了BAU(行為分析小組),裡面最具人性的一個角色就這樣沒了...說真的到現在我還是很不能釋懷,畢竟GIDEON對於犯罪者仍是具有種「人性面」的思考,而並非是絕對的善惡判斷(新角色ROSSI根本就是一個復仇與懲罰的硬派象徵),但是罪犯與邪惡總會想盡辦法去突破GIDEON心裡那到對良善與安全相信的絕對領域,就如同基督信仰中『撒旦』這一個墮落天使老是在許多無辜人的身上尋找人對上帝信仰的缺口,所以囉在舊約裡面就有一大堆人因為『撒旦』而跌倒(亞當、亞娃、掃羅...除了約伯這個比葉小釵還慘的傢伙捱過考驗),所以GIDEON也當然就不免被擊退了...

在西方很多「英雄」的設定,其實也都滿黑暗風的譬如「蝙蝠俠Bat Man」(雙親被壞人殺害)、「惡靈戰警Ghost Rider」(與惡魔立約、父親被惡魔所害)、「蜘蛛人Spider Man」(叔父被搶匪殺害,在第三集表現最明顯)、「驅魔神探康斯坦丁」(自殺獲救)...等等,都一再反映出善與惡的對抗還有人所面臨考驗所做出的抉擇(為善犧牲或為惡復仇),相對的也體現了基督精神與教義中「善惡二元」的核心;不過,我個人還是喜歡華人民間信仰那種「善惡皆為用,因果自有報」的歡樂善惡對抗觀,想想上至天兵天將、下至陰曹將官幾乎都是用來對抗惡魔厲鬼的,你說能不歡樂嗎?套句馮內果的話:「如果天使們都能夠像黑手黨一樣團結起來,那麼惡魔哪有得勝的一天」

不過相較於華人將善惡對抗訴諸於強大的神靈「科層體系」所呈現哪種救苦救難歡樂一面倒的情況,說真的,在華人世界當一個惡魔還真不容易,想想華人神靈世界中有哪個惡魔有比撒旦的名號還威?但這樣的信仰文化也當然表現出一種華人歷史的真實—天高皇帝遠、官大百姓小。所以在華人世界裡面群體壓制了個人的存在...啊咧...又扯遠了XD
不過,華人世界中一向以「政治正確」的思維觀念,對於罪惡似乎存在著更多的「灰色」地帶,關於這個問題,本文打算另闢一章再做探討,以下還是拉回正題先!

對於犯罪與邪惡,我們常常面臨到的就是要如何去面對?
相信人性或是不相信人性?

這個問題就回到了所謂的應報理論與預防理論這兩個刑事政策理論的思維角力
在【犯罪心理╱Criminal mind】前兩季裡面,Gideon和Hotchner所帶領的BAU小組是設法瞭解罪犯並企圖尋求一種救贖,他們也盡其所能地讓犯罪者與被害者能夠都活下來—也就是逮捕罪犯、救出倖存者(雖然很多時候也是功虧一簣)但至少可以在影集中發現到「犯人也是有人性」的一面(印象中Gideon也有對Hotchner提到BAU對罪犯的意義就是凸顯他屬於人的那一面)但很不幸地,故事的走向慢慢地朝一種「善惡對決」的方式跟「舊約」思想相近的公義彰顯取向—以暴制暴。

還記得初期成員Elle槍擊一個因為無明確事證而無法定罪的罪犯,讓團隊成員一度感到錯愕跟驚聳,連Hotchner也對Elle做出一種道德性的質問;但自從Gideon因為好友遭逢毒手而離開團隊後,取代他位置的Rossi卻帶來一種絕對性的善惡對決發展,在這種快意性的正義之戰下,似乎少了許多值得讓人思考—惡,何以為惡—的反省空間,或許,在接下來的【犯罪心理╱Criminal mind】劇情,恐怕很難看到這樣的畫面—Gideon回到命案現場遺憾地看著曾經是退伍軍人的兇手最後遭格殺的地方,反倒像多數英雄電影最後那種邪不勝正的歡樂場面應該會變多吧!

(絕對是不負責任的無限待續中)

Tuesday, June 17, 2008

【分享】人生的最後一堂課— Randy Pausch的演講



這是一場值得一聽,也值得喝采的一場演講
但主講人卻不希望你為他落淚,即便...
這是可能是他生命中最後一場演講

最近有家出版社正準備銷售關於這場演講的書籍
很慶幸的是,在去年我就聽完這場演講^^
在那段低潮的日子裡,這場演講讓我很受感動
而到現在也很受用!!

所以,希望分享給光臨營地的朋友們,希望也能讓你們得到鼓舞也省下一筆小錢
當然,看完這場演講有興趣的朋友可以自己GOOGLE一下這場演講的專書
在這裡就不廣告了~

我最初是在《開放式課程計畫》這個網頁上看到的
而Randy Pausch的演講是在這個網址(按我)中找到的
裡面有提供檔案下載跟字幕歡迎各位在遵守《創作共享規範》下來分享與使用,謝謝各位。

Sunday, June 08, 2008

【日劇也能扯】醫龍—愛與燃,這就是日劇啊!



話說扯犯罪的大長篇正陷入難產之際(現在也只有一篇XD)
又要不負責任地扯一下日劇了(囧>科科)

日本的影劇或是動漫除了走獵奇風的特殊類型外,絕大多數都是充滿愛與正義的正派迷人類型,用我弟這類快要變專家級的ACG宅(這是敬稱!)正確的專業術語來說就是「愛」與「燃」!!

這類的「愛與燃」劇集通常瀰滿著夏日陽光般的友情、愛情、親情、師生之誼...(所有你想像得到的人際關係),還有遇到挫折或是困境時,主角就會因為「愛」而產生小宇宙爆發效應的「燃!」—也就是源源不絕的熱血啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!!!!!!!!(瞧,這樣有沒有熱血到!沸騰了吧!第一次寫網誌寫到這麼熱血XD)

所以,每當「愛」喚起了「燃」→主角爆氣便發動大絕→突破困境→流下熱淚...
這就是緊湊的日劇才會有的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~~!!!!!(再熱血一次)

我想我這篇如果一直用『啊啊啊啊啊』混字數跟版面的話,應該也會被爆掉吧...所以以下回到正題 囧>

【醫龍】也是一個探討醫療體系的劇作,但很不同的在於針對制度性議題的探討與體制病態的反抗外,在手術醫療上也有相當的著墨,尤其是每一集裡面的手術戲中那怦怦跳的心臟、擬真的手術過程,都在在顯示出劇作的用心與創新。

多數走社會寫實風格的日劇往往都有著反抗體制的梗在,例如【HERO】的久利生公平(不穿西裝的檢察官)、【大搜查線】的青島俊作(業務員出身的警官)、【GTO】的鬼塚英吉(爆走族老師)...等等,所以,【醫龍】當然不例外地出了個跟怪醫黑傑克一樣神的外科醫生—朝田龍太郎,還有最TOP的醫療團隊—『醫龍隊』。

我很喜歡這種不把整個故事都放在一個「神」樣人物身上的劇作表現,就像是【虎膽妙算】裡面不能夠只有一個龍頭就給它演全部(這就是我不大喜歡阿湯叔MI系列的原因之一,不過後來有稍微改善了),也因為如此,【醫龍】更能貼近地將臨床手術中每一個角色的重要性表露無遺,而能夠更加一步來讓觀眾思考到整個醫院的建立與運作,除了白袍醫師群外,更少不了護士、醫療技術師、麻醉師...等等角色的加入與貢獻。

這樣的表現讓我們更能夠感受到朝田團隊對於體制的反抗跟人性的關懷是相當紮實的,因為每一個人都很重要,即便是—病患也很重要,也難怪朝田常說:「他也是很努力的戰鬥著!」,或許這樣的一份心意正是病患與醫療群之間的一種信任,每一個病患都是很特殊也很獨特的,絕對不是教科書上任何一則術例就可以涵蓋的。

而在朝田進行如RPG式的組隊過程中,我們看到每一個醫療群成員和每一個病患的故事交錯發生,也看到在這種具有專業性科層機構中,每一個參與組成的份子所希望能夠得到的對待與關懷,這絕對不是單靠朝田如神術般的醫技就可以讓這些需要獲得滿足的。

畢竟,最好的技術和知識只是實踐幸福理想的要件之一。


「能力越大、責任越大」這句話雖然是【蜘蛛人】的梗,但是在【醫龍】裡面我們也可以看到這句話的實踐,在劇集裡,朝田並不像一般醫師只找對自己有利、安全性高的病患來進行手術,或是對根本不需要的患者進行多餘的手術,他只是一味地追求難度更高、情況更複雜的病患來進行醫療,或許一開始會覺得他只是對自己醫術的自信所產生的自傲吧!但是,相較於其他醫師對難搞的病患採取轉院或是拖字絕的時候,能夠出現一個像朝田那樣不但有能力、願意承擔風險也對病患誠實的醫者,才是病患最大的福音吧!

挑戰,是需要能力與膽識的,沒有能力確有膽識的挑戰是神風特攻隊的行為,同樣的,有能力卻沒有膽識去接受挑戰,就像是在玩AOC的時候龜一堆兵在家巡邏的白癡隊友罷了。


有時候,在機構裡面一段時間,真的會產生一種『疏離』—對工作過程、結果、人際甚至是自我,每天就是這樣週而復始地工作著,也漸漸對周遭的事物開始一般化、制式化,人與人之間也充滿著更多的心機跟無意義的猜忌...熱血也一點一滴的消逝在環境中,自己也慢慢融入機構還結成為一顆可有可無的小齒輪...

我很喜歡【醫龍】最後一集的人物定格表現方式,寫著職稱與姓名
這讓我感受到一個真實的存在。